深紫色果昔上头堆满鲜艳多汁的各种莓果，边缘焦脆的披萨面皮上铺满艳红的腌肉与西红柿，两张照片风格截然不同，却都让人忍不住想尝尝看里头的食物。 为什么这些食物照片都看起来如此可口味美，但自己拍起来总是平淡无聊没亮点？

即使是最上镜的食物，好比淋上辣油、撒上现磨胡椒粉的拿坡里披萨，你都没办法成功为它留下完美倩影。当你死命重新摆设刀叉餐具、把气泡水与杯子移来移去，试图布置出美丽的画面，但最后却等到食物变冷、朋友开始不耐烦，也没拍出半张好照片。

如果你也总是疑惑问题出在哪，就让文章开头两张照片的摄影师来破解重点。

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食物「本身」才是重点

Anett Velsberg 说拍出令人流口水的食物其实真的很简单，身为食物造型与摄影师的她，认为首先要让食物「本身」看起来美味。看似是废话，事实上却有眉眉角角需要注意。

「意思是好好玩玩食物不同的质地，」Velsberg 说，「你需要快滴下来的酱汁、酥脆的面包丁、新鲜饱满的水果，以及看起来软绵的面包。一位好摄影师能平衡各种不同的元素，呈现恰到好处的比例。」

好作品永远离不开好光线

定居于纽约布鲁克林，获奖肯定的摄影师 Daniel Krieger 的食物摄影总像是藏有故事，有如电影画面一般。他提到，通常一般人拍照时犯的最大错误是：屈就于餐馆里昏暗的灯光，或是选择闪亮刺眼的艳阳光而非柔和自然的光线。他建议，如果光线很糟，干脆放下相机别拍。「如果光线真的很差不如直接放弃，好好享受眼前可口的食物，」他说，可见光线之于好照片的重要。

色彩总是丰富饱满，Velsberg 与 Krieger 的拍摄风格天差地别，但光线对 Velsberg 来说也极为重要。

「如果不想避免拍出色泽偏黄的照片，就要找到好的自然光，好比屋子里某个洒满阳光的角落。」她说。

「最容易入手的是反光板或白色发泡板，好平衡照片中的阴影，并反射掉一些强烈光线。同样的，一支实用的三脚架是很有帮助的，」她补充。

有故事的画面更引人入胜

如同所有一流的摄影作品，食物的画面里也要有故事，好比是散落在桌上的面包屑和摆放歪斜的餐具，满桌残局暗示着刚刚结束的欢闹夜晚。

「对我来说，画面构成的第一步就是决定照片的亮点为何，接着其余所有布置都会环绕着它，」Velsberg 说。「照片中永远都有主角，而四周的色彩、形状与质地都只是配角，只要你愿意这么做。这样一来画面中就会有明确焦点，以及充满趣味和深度的场景。」

不可或缺的后制工作

然而，不管 Velsberg 和 Krieger 在布置场景与调整光线上费了多少心思，以专业修图软件进行后制，或只是用手机 app 微调照片细节，都是成就好作品的关键。

Krieger 与 Velsberg 都是使用 Adobe Lightroom 修图软件，而手机应用程序象是 VSCO 和 Snapseed 也有许多爱用者。但倒也不用非得加个滤镜，色彩过于偏离现实的照片早就已经过时了。

「我试图让画面保持自然，不要加入太多人为操控，」Krieger 说。

「后制能让水平一般的照片脱颖而出，」Velsberg 叮咛。看看下面两张前后对比的照片，就会发现稍微调整光线后的差异有多大，「光线能突显那些美好的细节，好比某块颜色、某个角落的阴影或光线，让照片不只是场景或构图有趣，而是整体都达到一定的水平。」

「我喜欢趁着编辑的阶段于照片中注入其他五感元素。嗅觉、味觉与触觉这些实际上无法靠摄影捕捉的感受，却能藉由后制效果显现，如果你愿意试试看，就在编辑时多用点心吧，」Velsberg 解释。「有些照片的编排棒到你彷彿能尝到食物的滋味，那就是我身为美食摄影师的目标。」

饮食摄影风格百百种，但基本原则却是不变的。然而除了学习拍摄技巧，用心观察眼前每个瞬间，不管是菜肴细节、光影变化、抑或是某人享受着食物的表情，远比拿着相机猛拍更能够捕捉到美好画面。或许这正是两位摄影师欲传达的讯息，你认同吗？